オスカー・ニーマイヤー展 / 村野藤吾の建築展

お盆の少し前から怒濤のように仕事が舞い込んできたのを何とかひとまず完了させ、たったの一日だけど休日を満喫。先輩と共に一日で2つの展覧会を回る予定。
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東京都現代美術館

ブラジルの近代建築の巨匠、オスカー・ニーマイヤー展。
1907年生まれ、2012年に亡くなられた。なんと104歳で病床に伏してもまだ夢を追いかけていたとか。私もそうありたいものだ。

東京都現代美術館は木場駅からも清澄白河駅からも遠く、中途半端な距離だ。
しかしそれにしても、とろけるように暑い!まずは館内の喫茶店で一休み。
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パンプーリャ・ヨットクラブ

この展覧会で一番建築的に惹かれたのはこれ。
パンプーリャ・ヨットクラブ

よく見ると梁がモーメントに応じて断面が変化している。
片持ちの先端は細く、支点付近は梁せいが大きくなっている。
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会場内で流されるビデオをみて思ったのだが、構造力学のロジックはニーマイヤーの建築を展開していくにあたって欠かせないツールだったはずだ。

デザインを進めると当然、幾何学的秩序や構造的な裏付けを持たせる必要が出てくる。
構造家に依頼をかけていたとはいえ、本人にもかなり力学的な素養がないと、このような形態を制御しきれない。例えば片持ち梁に等分布荷重がかかると断面二次モーメントは2次曲線を描く。その曲線に沿って構造を作れば、理に適った形態になり得る。こうした構造的に自明の理を援用し、己の理想とする形態や美的観念に重ね合わせるのは、ニーマイヤーにとって自然な流れであったと想像する。
有機的形態、自由曲線といった滑らかなカーブを多用した形態の全体制御は容易ではないが、だからこそ暴れ馬のような自由形態に秩序を与え、空間を束ねるツールとして、構造が重要な役割を果たしていたと考えられる。

もちろん、自由曲線が沢山出てくるのは、土地の広さに余裕があるという諸条件のみならず、
多少のコストアップも許容してしまうようなおおらかな時代背景、そして政治的バックグラウンドがあったことも関係しているはずだ。そんな中で彼のデザイン様式は醸成されていったということも頭に入れておく必要がある。
※曲線は設計も大変だが、施工も非常に手間がかかるので、ものによっては莫大なコストがかかる。

構造的なロジックが断面や立面では比較的わかりやすく理解できた一方で、平面は別のロジックが並行して走っていると感じた。敷地との対話を進める過程で、可能な限り伸びやかな空間を無邪気に追求したような。

ダンスホール

ダンスホール

ブラジリア大聖堂

ブラジリア大聖堂

ブラジルは、もともとポルトガルの植民地だったこともあり、ポルトガルの影響を強く受けている。その後、複雑な歴史的経緯を辿った。多民族で構成されたブラジルを近代化していくにあたり、新たなアイデンティティを確立する必要が出てきたため首都移転が実行された。その際、他国の建築様式をそのまま持ち込むような事を良しとせず、全く新しい独自のスタイルを築き上げようとしたのだ。
1956年にクビシェック大統領は、「50年の進歩を5年で」というスローガンを掲げ、1960年にはリオデジャネイロから新首都ブラジリアへと猛スピードの遷都を成し遂げた。

近代建築は計画性や合理性といった側面が強調され、そこに普遍性を求めるような文脈が存在する。しかし個人的で恣意的な美学や感性の拡張が、国家や都市のアイデンティティを形成しうるという、通常とは異なる普遍性へのアプローチがあることを示している。もちろん結果的にある種の普遍性を獲得したわけだが。

もっと建築は自由になれるだろうか

もう一歩進めて、どうやったらもっと建築は自由になれるかな、と夢想する。最近はニーマイヤーやザハのような建築をおもしろがりはしても、建築する段階になれば、コンテクストを壊すだの、税金の無駄遣いだとか、エネルギー効率がどうだとか、余計なコストは限界まで下げろとか、もっともらしい言葉が幅を効かせて、新しいアイディアや独創的な理想の実現化はますます難しくなっていく。
特に日本ではそのような傾向が強いのではないか?
自由な表現や試みを受け入れ、みんなでチャレンジしてみようという文化的懐も土壌も少ない。

建物はそれらしい説明を隠れ蓑に、異常に細かい法体系や些末な計算を繰り返す果てに、設計者のささやかな表現の領域をかろうじて残すような、臆病な建物ばかりが増えることになる。

そして小奇麗な説明に執心しなければ、社会的にはじかれてしまいかねない。そんな危うい時代に突入した、とも言える。

だからこそ建築家はコストや効率に代わる新しい説得力をもった「時代の言葉」を創造する必要がある。これこそが日本の建築界の最重要課題だと感じている。そうでなくば、行き着く先はただの空っぽの箱である。

ニテロイ現代美術館

この展覧会では展示方法でも新鮮なことが2つあった。例えばこの模型。建物部分の模型もさることながら、地形としてつくられているスタイロフォーム。スタイロを何層にも重ね合わせた後、3Dデータを基に、機械で削られている。一直線に走る無数の平行な溝があることからそれが分かる。
ニテロイ現代美術館

イビラプエラ公園

そしてもう一つはこの大空間の展示。1/30の模型と共に空間一面にカーペットが敷かれている。
イビラプエラ公園

よく見るとパイル地に細かくGoogle mapの航空写真がプリントされている。パイルの根本まで印刷されており、感心しきり。鑑賞者は靴を脱いで敷地内を歩き回りながら模型を覗くような、あるいは敷地のあらゆる場所に立って全体を俯瞰するような趣向だ。
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先ほどの敷地模型にしてもこのカーペットのプリントにしてもそうだが、新しい技術が展示の鑑賞体験を拡張している。巨人になって敷地を散策しているかのようだ。
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展覧会が何かを鑑賞するというフェーズから、体験するというフェーズに移行していくような試みだと感じる。
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村野藤吾の建築展

続いて目黒区美術館にて村野藤吾の建築展。模型と図面の展覧会だ。
目黒区美術館
80点ほどの模型が展示されている。どれも細かくディティールが表現されている。ゴールデンマットに均一の力で繊細にカッターの刃を何千回と入れて、タイルや煉瓦を表現している。気の遠くなるような作業時間と労力を推し量らずにはいられない。

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村野藤吾の自由さと秩序を同時に追求していくような建築は惹かれるものがある。
撮影可能だったのは比較的大型建築ばかりだったが、敷地に自由に触手を伸ばすような自由な感じの作品も沢山あり、なかなか見応えのある模型展だった。
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目黒区役所

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建築談義

最後は新宿で飲みつつ、HERMITというBARに立ち寄り、終電まで建築談義。
店長のお気に入りの秘蔵の15年物のVIRGIN BOURBONをいただいた。独特の芳香があって旨い!この芳香は10年物にも21年物にも無く、なぜか15年物にしかないそうだ。

さ、また明日から頑張りますよ!
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おしまい。